《给阿嬷的情书》票房破10亿，启示好作品需要“慢功夫”_深圳_蓝鸿春_电影

添加时间：2026-05-25 09:30:02 点击量：273

“内容为王”这句话在哪个时代都不会过时。随着消费升级，日益庞大的中国高端群体对高品质的生活方式与旅行体验的需求为高端出境旅游市场带来巨大市场机遇。现今的旅游产品也更向个性化、定制化、品质化靠拢，对内容创新提出更高的要求。内地的旅游内容市场仍有5-10倍的增长空间。最近36氪接触了一家做移动端旅游社区电商的团队——河马旅居指南。

河马旅居定位中等收入人群18-34岁的年轻群体，想通过碎片化的PGC或UGC内容培养用户粘性，由内容社区模式切入出境游市场。传统的旅游内容多是以长图文的游记形式呈现，河马旅居并不刻意强调旅游路线或整个游历过程的感受，在内容呈现上更加碎片化、个性化、移动化以及品质化，以小众或特色地点作为维度输出内容，建立内容社区，类似于旅游界的“小红书”或“什么值得买”。

河马旅居在部分海外旅游城市有一个4到5人的自媒体小团队定期生产PGC内容，每月更新一次内容，以优质的内容导流。目前河马的获客成本低至2-3元/人。

优质的内容利于培养高粘性度的用户，当累计到一定数量的优质内容生产者，达到一定的用户规模时，将由PGC内容带动UGC内容的自发产出，进而开始搭建旅游内容社区，最后完成向旅游社区电商的转型，形成交易闭环。

目前河马旅居的流量较为分散，微信公众号累计粉丝3万，MONO 5万，豆瓣 1万，C端获客主要来自微博、豆瓣，上周刚上线微信小程序。后期需考虑转化用户集中流量，现阶段团队正尝试跟移动WiFi租赁和签证业务团队资源置换，互相增加入口。

商业模式上，河马旅居打算分两步走，第一阶段，先帮助用户解决去哪里玩的问题。河马打算与当地的旅游局或航空公司合作，帮助他们做中国市场的整体营销，宣传当地旅游资源。第二阶段，解决用户怎么玩的问题。平台可通过用户的行为数据分析社区调性从而推荐相应的特色化旅游产品，例如在京都的寺院坐禅、学习茶道、参观日本酒的蒸馏厂等等。

此外，河马旅居也在尝试开拓知识付费的营收渠道。从体验、艺术、咖啡、酒吧、餐厅、酒店等六个维度切入，做成各旅游城市的PDF版官方性质PGC攻略。3月份售出800多本，每本单价15元。

河马旅居创始人余晓盼表示，河马旅居的核心竞争力还是个性化的内容表达。“传统旅游社区把内容做的太死气沉沉了。人美、景美但流水账似的内容很无趣。好的内容本身就是门槛。原创的有趣的才有生命力。”

内容+电商并不是一个新概念，如今传统OTA、头部电商平台以及媒体型电商都在加码内容，但要持续产出有价值的内容并非易事，需要足够规模的内容生产团队长时间的内容积累，而具有极强传播力的爆款内容更是可遇而不可求，营造内容社区所花费的精力也许正是其门槛所在。

河马旅居目前的管理团队为4人，内容产出团队20人。创始人余晓盼任河马主编兼运营，曾任职于私募、资管、律师事务所，为《美食侦探系列》旅行畅销书作者。团队目前正在寻求天使轮融资。

截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》上映25天，总票房正式突破10亿元，成为2026年首部非春节档票房破10亿的影片。与此同时，这部由深圳团队打造的作品亮相第二十二届文博会，也成为贯穿这个“中国文化第一展”会期全程的焦点和热议话题。

《给阿嬷的情书》没有流量明星、几乎全素人出演，制作成本仅1400万元，95%的对白使用潮汕方言，甚至上映初期排片占比只有1.6%。在长期依赖大IP、大明星、大制作的电影市场里，《给阿嬷的情书》作为一部名副其实的“三无”电影(无大导、无明星、无大投资)，能够摆脱路径依赖、逆流而上，成为今年电影市场的一匹黑马，从这一角度看，确实出人意料。这部起初并不被看好的“小片”最终破圈，实际也是深圳文化产业多年积累的一次集中呈现，从这一层面而言，深圳孕育出这样的成功作品也并非偶然。

最直观的一个细节是，在《给阿嬷的情书》主要出品方中，除了“行业熟面孔”大麦娱乐以外，其余三家分别为金蚂蚁影视、荣德控股、立春影业，均是深圳本土企业。其中，立春影业注册资本仅200万元，法定代表人正是导演蓝鸿春。在2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，导演蓝鸿春就提到，“深圳包容的创作生态滋养了整个创作”。

2019年，深圳率先发起小成本电影扶持***，建立了贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。在无法预见电影能否成功破圈的情况下，深圳对导演蓝鸿春的潮汕家庭叙事三部曲均给予扶持。除此之外，从“广东影视政策15条”的全链条资金扶持，到广东“繁星***”、深圳“凡星***”等青年影视扶持体系，再到2025年深圳出台《推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，都可以看到，广东的文化政策并不只是“奖励爆款”，更重要的是降低原创作品的生存门槛，为年轻导演、小成本制作、非工业化表达提供试错空间。

允许创作者慢慢成长，尊重电影规律、尊重市场规律，这是一种可贵的发展思维。尤其对于深圳这座被认为“效率至上”的年轻城市而言，能够潜心营造城市文化产业生态，可谓诠释了何谓“慢即是快”。导演蓝鸿春能够长期进行田野调查，团队走访海外近300个华侨家庭；素人演员能够获得优质机会，让作品与新人实现相辅相成、互补共生——这些都离不开城市文化产业优质生态的长期托举。这一过程中，***也并非一味“输血”，而是同时扮演着平台搭建者、生态服务者的角色，以此提升文化产业自身的“造血”能力。

从深圳原创舞剧《咏春》全球巡演330场，到原创短剧《奇迹》在央视热播，再到如今《给阿嬷的情书》又创“奇迹”，深圳已经逐渐形成兼具市场化与原创孵化能力的文化产业结构。与此同时，文博会这样的国家级平台，仍在进一步放大深圳文化产业的优势。近年来，深圳持续借助文博会、“一节一会”等平台，把原创内容孵化、产业***整合与市场转化能力连接起来，更多像《给阿嬷的情书》这样的“小而美”作品有望走向市场。

可以说，成熟的文化产业生态，未必能够精准制造下一部10亿票房电影，但一定能够不断为创作者提供成长空间，为更多优质原创作品保留生长土壤。爆款往往在“***之外”，但“***之内”的，一定是秉持长期主义的耐心和定力，用“慢功夫”持续营造优质文化生态，让更多有生命力的作品被看见、被投资、被市场接纳。返回搜狐，查看更多

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